步驚雲造型好雷，其實聶風造型也好不到哪裏，第二夢很漂亮

深情被指認為矯情，是深夜福利网站對這個時代最大的誤解。《蘇州河》是部“矯情”的電影，跳躍鏡頭、快速閃回、手持攝影、淩厲剪輯，傳達出了大都市下渺小群體迷離踟躕的情緒與飄搖不定的愛情。 牡丹與美美，是“愛情”的一體兩麵，馬達是那個苦苦追尋的人，而作為旁白者的“我”，既是這場愛情的局內人，又是這場悲劇的局外人，一直處於缺席的在場或者在場的缺席狀態。 而虛無縹緲的愛情，回過頭來卻發現擁有最有堅實的質感。這場愛情遊戲也不會是無疾而終，結局早就藏在開頭中。 原本以為蘇州河在北京，還傻傻地想著去看看這條河，後來才知道在上海，原來有1200公裏的距離。但時間不是距離，我寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。

改編自莫拉維亞小說。也是關於如何使用光線，讓形式、布景、質感、色彩和構圖平衡的攝影教科書。盡管它用最懷舊甚至浪漫的設置和場景去塑造的卻是個凶殘的法西斯主義者。他對於自身真實性的情境，僅僅隻服務於那些行使權力者的利益。 但敘事正線外的跳接、閃回，以同流合汙者的內心隱秘作為切入點，在曆史、政治、哲學等多個層麵來嵌入其生命，遠眺變化的真實，朝向從不改變的永恒時刻→最後人們騎摩托拉著墨索裏尼石像的頭顱經過角鬥場，他覺得，自己似乎是在向一個他所渴望的世界的舊日殘存的形象道聲永別。 同流者也是貝托魯奇自身，如同他拍片題材的選擇常順勢順時而為。似乎暗示自己就此告別法國新浪潮影響，他為電影中被刺殺對象安排的住址和電話，用的都是戈達爾的真實信息。戈達爾沒說什麽，畢竟他覺得貝托魯奇影片的政治性始終不夠激烈。

爺爺如果還活著，等到晨晨上了初中高中交到新朋友，再早戀一場，說什麽陪老爺子放風箏，騎三輪，連吃頓飯的時間說不定都沒有。但是一轉眼晨晨長大了，突然又柔軟的不像話，滿腦袋瓜子都是爺爺騎三輪車帶著他出去玩耍的情景，可是子欲養而親不待，人生就是各種各樣的輪回，這個話題太沉重。片子本身一般，隻是共鳴太多，不小心就迷了雙眼。

海岩劇多數意難平，但這部堪稱悲慘之最。被視為人生贏家配置的美貌、金錢到了海岩筆下反倒成了悲慘遭遇的先決條件。優優追逐周月的過程像極了千年女優，比起愛而不得，她更像是在迷戀愛情本身，這份執著簡直堪稱英雄夢想。這劇太難過了，小學四年級第一次看竟然一直記到今天，好不容易鼓起勇氣再點開，還是幾度被喪到看不下去。