初識伯格曼。用一個極其工整的劇本講述叛逆的少年戀情，形式與內容本身就存有一種張力。剪接形式基本上是動接動，相當經濟的方式，小場景裏事件接踵而至，戲劇發生完之後立刻轉場，既讓人心領神會，又讓人應接不暇，伯格曼仿佛在這種按部就班的戲劇規定性之中找到了現代性的萌芽。神奇的是這種動接動，在兩人私奔上島之後變得相當自然，那些聲色光景解放了形式的觀感，同時也預示了一種限製：隻有在這裏他們才感覺自由。伯格曼既古典又現代，就像最後那三個酒吧裏的老人重新出場一樣，是在用人物為整個影片下判詞，讓這個叛逆故事變成了某種醒世寓言。 莫妮卡被視作是啟導新浪潮一代的銀幕少女，這不是巧合，片中現代性的部分被這群影迷給“析出”了，那個直視鏡頭本該隻是提示劇情的hook，卻變成了現代性的標誌，在特呂弗和戈達爾那裏一再重現。